In de muzikale actie van muzikanten speelt het lichaam een belangrijke rol. Vaak is het de taak van deze muzikanten om de muziek te belichamen, maar ook om een bepaalde rol voor het publiek en muzikantcollega’s aan te nemen. Hierdoor ontstaat een bepaalde groepsidentiteit die met betrekking tot het muziekgenre duidelijk wordt. Een manier om de muzikale belichaming te begrijpen is door middel van het begrip embodiment, ofwel in termen van lichamelijke schema’s. Deze schemata zijn motorieke patronen, die we geleerd hebben en met ons automatische systeem in werking worden gezet; ze kosten geen mentale moeite. Onze muzikale cognitie zet het lichaam in beweging tot het maken van muziek. ‘Body image’ is hierbij van belang, aangezien het gaat over het bewustzijn van ons lichaam in relatie tot de omgeving. Leden van een band moeten zich constant bewust zijn van hun omgeving, met name het publiek, en hoe hun lichaam helpt de muziek over te brengen.

SOPHiA is een robot van Hanson Robotics die artificial intelligence bevat. Om goed te begrijpen hoe de authenticiteit en liveness werken van SOPHiA, en artificial intelligence in het algemeen, is het belangrijk om te zien hoe de stem van AI geproduceerd wordt. Als we vervolgens de term ‘liveness’ betrekken op SOPHiA kunnen we meerdere levels hiervan constateren, gebaseerd op het algoritme dat gebruikt wordt.

Videogames nemen een unieke positie in de moderne media door de interactieve aard van het medium. Terwijl de spectator bij bijvoorbeeld films, muziek of literatuur een relatief passieve, interpreterende houding aanneemt, vraagt een videogame meer aandacht. Meer specifiek vraagt een game een houding die aanstuurt tot actie, waardoor je deelnemer wordt van het medium in plaats van een observator. Kinetisch gameplay omtrent geluid focust zich vaak op een muzikale output, waarbij de speler als componist of arrangeur wordt gezien.